“票房：中国大片生与死”

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时间:年8月14日下午地点:北京

回答:高军(北京盛世影业企业董事长、原北京新影联院线副总经理)

采访:菲娜(东京大学综合文化研究科外国研究员)

张琦(《现代电影》主任编辑)

张靓颖(以下简称张) :今年上半年，由于电影引进势头的占领，中生代电影导演集群出击，但没有达到预期的效果。 作为资深电影发行人，请谈谈国产电影最近的表现。 你觉得不能对接是什么原因？

高军(以下简称高) :如果用几个关键词来形容今年的电影市场，那就是不可预测的因素，内外的困难，阶段性的血流。 从今年上半年国产电影市场的基本表现来看，国产电影是市场化改革以来制作环节最难熬的一天。

票房成绩优秀的《画皮2》

首先谈谈不可预测的因素，也就是我们说的黑马。 今年的电影市场，上半年没有黑马，下半年很难出现黑马。 在此期间，大投资的国产电影几乎不赚钱。 这造成了国产电影票房的困难时期。 票房低迷的状况其实从去年开始就在持续。 年的大投资电影基本上是赔钱的。 年初的《新少林寺》、《关云长》、年中的《倩女幽魂》、《战国》、《画壁》、《白蛇传奇》、《大武生》、年末的《金陵十三钗》、《龙门飞甲》等。

没有广阔的赔偿金大致只有《窃听风云2》和《龙门飞甲》。

但是，大家几乎无视大投资电影的一般赔偿这一现象，是因为出现了票房黑马——年初的《观音山》、暑假的《孤岛惊魂》、年末的《失恋33天》。 这三匹黑马的光环，让大家忽视了电影投资的冰河时期已经到来。 黑马有一次能让一个产业有再投资的信心，但掩盖了很多值得大家正视的事实，结果隐藏的问题在今年上半年集中爆发。

第二，内外都很困。 半年内偶尔出现“泰坦尼克号”3d版、“超级战舰”、“复仇者联盟”、“黑衣人3”等进口大作连续来袭的情况，使上半年国产电影市场空之间异常狭窄。 有进口的话，国产电影上映，调整时间。 这意味着前期进行的推广全部化为乌有，必须重新建造。 所以今年上半年很少有赚钱的电影。 只有几部电影保本，如《绣球鞋》、《车在囧途》、《黄金抢劫案》等。

第三，阶段性流血。 中生代导演配合对接，直接造就了国产电影的阶段性血流。 我认为重兵涌向边境时应该用优选法应对，不应该协助对接。 例如，“泰坦尼克号”和“超级战舰”这两艘大船一定占整体排片量的70-80%，在国产电影的空之间有限制。 此时，在这样狭小的市场空之间进行集体对接，相当于国产电影的内部血流，使市场竞争更少，显得狼多。

张:我们具体落在了几部电影的表现上。 例如，从《甲午海战》上映前后到现在，信息媒体不断报道中国与周边国家因海权问题而产生的关联，但这部电影所表现出的历史事实恰好与当前现实中发生的情况相符。 这对电影来说不是个好契机吗？

高:《甲午大海战》的票房能否成功，更有效地调动观众对其历史的感情和爱国情结，就显得尤为重要。 很遗憾没能做到。 虽然《甲午海战》的主题素材可以吸引很多话题，但年轻观众群体，特别是将电影用于娱乐的观众对这个主题素材不太感兴趣。 票房惨淡是由主题素材决定的，而不是电影是如何拍摄的。

张:你说的观众费团体是特别重要的。

高:《甲午海战》的市场悲剧类似于《钢琴》，但两部电影的艺术风格不同。 《钢琴》口碑很好，评奖、艺术成果等各方面都有目共睹，但票房并不好。 因为，现在的主流观众是年轻白领，他们不关注下岗工人的生存现状。 关注下岗工人的人没有钱买票，不是费用主体，这是一个巨大的悖论。 不关注的人是观众主体，关注的人不是观众主体。

张:《画皮2》的票房超过7.2亿元。 为什么能独占前几位，这个票房数字对你来说也很意外吗？

高:第一，中生代导演配合对接，口碑不好的《画皮2》奠定了大卖的基础。 《黄金劫持事件》、《杀生》、《匹夫》等电影集中在4月上映，到了《画皮2》上映的6月底，国产电影已经无法竞争。

第二，期间进口电影上映数量少，创造了有利的客观条件。 《蝙蝠侠3》和《蜘蛛侠4》由于送达审判、制作字幕等理由，至今没有限定期限。 因为这部《画皮2》获得了7亿多人的票房。 《画皮2》的异军突起，在今年上半年国产电影票房惨败的情况下，是件好事，鼓舞了国产电影的士气，但没有一点胜算。 因为《画皮2》是国产电影历史上最高的票房纪录，也是历史上口碑最差的高票房电影。 技术上并没有太先进的特殊效果，其3d技术只能介于“堂吉诃德”和“龙门飞甲”之间。

菲娜(以下简称费) :《画皮2》采取的方法是从商业上加快票房，与泸州老窖等商家合作送票。 这些营销手段在国外已经存在多年，在国内还很少，这能否作为目前商业电影运营的比较有效的手段进行宣传？

高:很多商家不仅销售国产大规模票房，还销售进口电影的票房。 我觉得这个方法没有什么容量。 仅仅改变销售方式，也许就能增加一部电影的票房，但国产电影的票房总体上并没有太大的增长。

张:为什么《飞过养老院》的票房不理想？

高:张杨预计《飞越老人院》上映前有“桃姐姐”做的铺垫，“飞越老人院”将成为“桃姐姐”的第二位。 但是很遗憾没能实现。 《飞过养老院》和《桃姐》之间的票房差距比较大。

张:《跳过养老院》是类型电影的路子，《桃姐姐》是文艺片。 两者的风格格式不同。 你认为“飞越养老院”的问题在哪里？

高:“桃姐姐”具备各种先天性有利因素。 首先，刘德华是吸金点。 其次，由于受国际影响，参加了包括戛纳在内的许多电影节，虽然没有获奖但正在进行推广事业，所以《桃姐姐》和《晚秋》一对一，是文艺片，比较细腻。 《飞越养老院》起用了许还山、吴天明等既有表演又有艺德的老艺术家，在中老年观众中享有知名度，但已成为主流观

所有80后、90后都不认识他们，所以这注定票房不会太高。 第六代导演的作品还是有个人化因素的，他们受许多作者理念的束缚，离市场很远。 / h// p/h /

张:你是怎么看到《神探亨特张》票房结果的？

高:《神探亨特张》的票房没有超过几千万元。 我觉得这是高群本玩的电影，他也很认真，但也很认真玩。 这就像宁瀛当时的《民警故事》，是找民警在街上打狗、打狗的过程。 电影很纪实，离生活很近，但远离市场，远离费用。

费:年，运营“观音山”取得了比较大的成功。 那么，作为获奖的艺术性高的电影，《人山人海》在现在的市场状况下，缺少了那些吗？

高:《观音山》运用青春片的概念，剪了17分钟，以范冰冰为主角。 这是因为在年轻观众中赢得了市场。 “人山人海”的艺术电影不是市场化的产物，注定没有太大的市场。 电影的普及很恰当，比如在比较平淡的时期，也许能掀起一点波澜。 但是，不能成为黑马。

张:从市场预测的角度来说，影响电影票房的因素有哪些？ 如果说今年影响票房的因素是引进电影数量的增加，那么今年和以前预测票房的因素还有其他几个变化吗？

高:以前我们预测电影的票房时，不能说一切都会中，但可以说是很稳固的。 因为我们根据以下六个因素预测电影的票房。 第一个是可以看的，或者电影的质量。 第二个是期限。第三个是同行竞争对手，同时期上映了那些电影。 第四看电影的市场有多大？ 也就是说，电影的排放量是占屏幕的复制品的数量。 第五个是普及。第六个是口口相传。 电影能形成什么样的口碑？有了这六个要素，基本上就能量化一部电影的票房。

现在发生了一点变化，就是预测的第一根据不是电影的质量，而是期间的要素被提到了第一位。 期间元素具有不可预测的智力。 也就是说，一部电影变了期，其他电影变了也不一定，所以无法控制预测。 例如《画皮2》和《黄金抢劫案》的档期互换的话，它们的票房就会互换。 这和电影的质量没有太大的直接关系。 电影上映时间一变，评价的参照关系就变了。 这是因为现在预测电影票房的准确率不会比以前大了。 光看电影就预测票房的人一定是外行。 因为他们不知道市场的终端。

张:发售30年来，您对国产电影的发售有什么心得？ 以去年的黑马“失恋33天”为例。 那个成绩是制作者自己完全没有想到的，对你这样的老发行者来说呢？

高:前面提到了期间的重要性。 国产电影能否获得好的票房，与普及是否符合观众的心理有很大的关系。 “失恋33天”的成功与其宣传有很大关系。 其最终成绩我们也没有考虑，但我们认为它一定是那个时间段国产电影中票房最高的。 除去酒吧的要素，电影方面使用了特殊的宣传方法，制作了一部名为《失恋物语》的短片。 宣传部门在全国花了近一年的时间，花了几百万元，采访了在代表性城市有失恋经历的人，询问了他们是如何从失恋的心情和失恋的阴影中走出来的，这些具有一定外形条件的普通年轻人的故事，突然拉近了观众和电影的距离。 《失恋物语》在全国9大视频媒体反复播出，相当普及。 其实这个做法以前也用过其他电影，但不像这次那么合适。

张:他们在普及的时候还在推特上进行了网络营销。

高:另一种打包票的方法是，从头到尾拿出钱，在全国各大城市买了3000万元的团体票送给顾客，这张3000万元的票起到了特别的杠杆作用。

张:《中美双方关于处理世贸组织电影相关问题的谅解备忘录》签订后，受其冲击，电影人可以预见的是，国产电影在市场上的份额将大幅下降。 这个下跌的幅度和你有大致的预测吗？

高:中美达成协议后，国产电影市场空之间遗留的东西缩小了。 算上批准电影，每月平均上映5、6部左右的进口电影。 在没有进口账款的情况下，采购切片往往也起到很大的作用。 例如《机械师》这样的电影在北美上映将近两年了。 它的价格很低，购买版权，推广费共900万元在国内上映后，获得了8000万元的票房，而常规国产电影的票房远未达到这个数字。 国产电影只能通过在贺岁段、国庆黄金周、五一段等积分上映一些积分电影来赚取票房。 但是，国产电影整体票房下降的趋势近年来不太可能逆转。

张:你认为国产电影整体票房下降情况的持续时效性取决于那些因素？

高:首先是国产电影需要多长时间才能强大。 民族电影产业不是一蹴而就的。 近年来国产电影在商业上进步很大，但在艺术上进步幅度小，久了就会形成副作用——电影只追逐商业性最终可能会影响票房，也可能因为电影缺乏艺术表现力而阻碍商业运营。

费:世界其他电影大国现在对进口片有几种方法。 一个像韩国一样有国产片的保护周期，每年72天。 一个是像日本和印度一样完全开放。 日本和印度的情况完全不同。 由于印度本土文化折扣，进口电影只占10%左右的份额。 日本每年上映400部以上的进口电影和400部以上的国产电影，国产电影的票房可以占55%。 我们国家现在属于有限的开放。

高:截至今年6月底，国产电影票房占国内总票房的31%，截至年底，国产电影与进口电影票房之比约达4、6分。

费:现在的电影院排片普遍存在抓大碎片的现象。 好莱坞电影作为一种文化激素，通过感官刺激的手段，使中国主流费用群体的电影院文化空窦化、贫血化。 电影院单纯追求以好莱坞高概念电影为代表的进口电影。 在这方面你觉得怎么样？

高:目前的排纸情况暂时难以改变。 不过，幸运的是，我们还有一点能抓的国产电影。 此外，还有拥有黑马相的中小价格国产电影。 一家电影院的经理致力于在他职业习性有限的场合，使空之间的利益最大化。 不同角度对电影的看法不同。 在电影工作者眼里，电影分为国产电影和进口电影在电影专家眼里，电影在分为艺术电影和商业电影的院线和电影院经营者眼里，只有上座率高的电影和上座率低的电影在观众眼里，只有好看的电影和不好看的电影。 所以我们不能指责电影院缺乏支撑国产艺术电影的责任感。 但是，作为电影工作人员，应该对国产电影领域抱有关心、公益心。

张:随着电影产业的快速发展，电影院的数量、规模、技术设备不断增加和改善，电影院在支持国产电影方面能做什么？ 现在作为电影发行商变成了制作者、投资者、身份转换，在转换中国电影或者用多个身份进行思考的时候，对国产电影的投资规模、主题素材的选择、市场预期的认识有没有发生一些变化？ 在可以运用于现在的电影项目的企划和运营方面，积累了发行业界的经验吗？

高:当我成为电影发行人的时候，我立足于院线，思考如何扩大电影市场，让更多的人进入电影院。 其中重要的是让国产电影对观众的费用有信心。 我认为现在身份改变后，让中国电影产业的源头有良性循环的方法最多。 从产业快速发展的角度来说，源头是最重要的，因为一旦发生问题，整个渠道就会出现问题。 电影院和电影院如果依赖进口电影的话，短期内就能获得好的票房。 但是到目前为止，中国电影院线和电影院没有话语权和主导权，成为了好莱坞的票仓。 因此，电影院、院线与中国电影制作业之间存在唇齿相依的关系。

张:怎么从源头开始？ [/s2/]

高:是从电影院的个人开始。 像现代moma这样的艺术电影院很成功，但是短期内很难展开。 可以从一个电影院的排片量开始，也可以不做量的规定。 比如我是电影院的排片员，适当排片的时候给国产片一点宽松的空间。 当然，不出席也不能返回大量的回答。 国产电影4次也好，5次也好，有时5次也好。 即使电影下来，电影院也不会承担很大的损失。 这样一来，虽然对电影院来说是九牛一毛，但有些国产电影大家都给了一毛，变成了完全丰满的牛。 不能以重视利益作为不承担支撑国产片义务的借口。

(录音整理:韩超)

原标题:继中美协定之后的国内电影市场