（要闻）清风明月本无价 远山近水皆有情

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○徐志刚

在过去的一百年里，中国画的发展一直处于中西文化的交叉和碰撞中。如何用西方的绘画理念和方法来提升中国传统绘画，从西方来润中国，从西方来开中国，或者说“中西合璧”。但是中国画和西洋画本来就不一样，所以“能接受西洋画的人就能融之”。什么可以融化？怎么融化？这不是一条荆棘路吗？在这条崎岖的艺术探索道路上，最具影响力的是以徐悲鸿、蒋、李可染为代表的新写实派，以林风眠为代表的新写意派，以及“篮画家”吴冠中。时至今日，仍有无数虔诚的行者，包括陕西电力派写意山水画家赵凤启在内，走在“中西融合”的绘画道路上。

20世纪70年代中期，考入上海戏剧学院舞台美术专业，师从杨祖枢、周、、权山石等名家。30多年前，他从西洋画转入中国山水画。时至今日，他的山水具有强烈的文人化倾向，充满禅意。他作品中的山、水、草、树、村、屋，都表现出他博大的胸怀，淡泊山水，从容不迫，心无旁骛。赵凤启作品的构成是由于他的西方绘画技巧和多年的艺术教学与实践，这是奇怪和陡峭的，无论形状和品种。"黄山会下一朵梨花，溅起几朵云彩."在他的写意山水中，写意创造了非凡的魅力，举重若轻，具有朦胧的空精神和透明的风格。在他的山水中，一湾水可以让观者了解长江九弯，黄河危机；一块石头可以让人感受到秦岭的辽阔和华山的万仞。

在赵凤启的写意山水中，我们可以清晰地感受到西方艺术思想的滋养，也可以清晰地看到他扎实的素描功底和水粉、水彩等西方绘画的影子。这些都对他“中西合璧”的写意山水产生了至关重要的影响。在构图上，他成功地将西方绘画的“块组合”的造型特点与中国画的“点线结构”相结合。在构图上，赵凤启大胆留白，视无如无，视白如黑，为观者营造了一个富有想象力的空空间，极大地提高了作品的可读性。在色彩方面，他虽然保留了以水墨为主，以色彩为辅的中国画传统，但在某些部分，他大胆的设置色彩，恰当的运用了冷暖色的区别，丰富了画面的层次和对比，加强了画面对人的视觉冲击。

潘天寿在《听田歌画随笔》中写道:“变化总是有的。常，气度也；变，革也。但是，往往从最开始，就从最开始改变，并不是一蹴而就的。”赵凤启在充分运用和掌握中国传统山水画中的拓印、点画等技法的同时，将水粉画的小笔画与中国画中的各种拓印方法相结合，形成了自己独特的绘画范式。

阿清王虞在《论东庄画》中说:“学画养性情，还清烦恼，破抑郁，解焦虑，迎平静。老人们说山水人家活得长，披着烟云支撑，眼前除了生机什么都没有。在古代，大多数著名艺术家都享有极大的幸福。”在赵凤启的写意山水中，我们可以清晰地感受到他70多年的人生经历，30多年的教学生涯，尤其是近30年绘画实践的熏陶，使他的内心世界清晰、纯净、丰满。

目前，我们还不知道“中西合璧”的写意山水画的创作和探索是通向理想彼岸的道路还是“屈之路”。“清风明月无价，山中有爱，水旁有爱。”目前，陕西画坛出类拔萃的赵凤启无疑是值得我们期待的。

这些画都是赵凤启的作品

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