【时讯】长沙皮影戏：光影中灵动的艺术和故事

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长沙皮影戏:光影中生动的艺术与故事

宁乡农村皮影戏“剧场”

8月12日，“广陵杯第5届全国人偶画优秀剧(祭)目展演”闭幕式在江苏扬州大剧场举行，湖南省人偶画艺术保护传承中心制作的原创大型影戏《人鱼娘》囊括了最优秀剧目、编剧、导演等全奖。 这是湖南木偶皮影艺术史上第一次取得“大热”的好成绩，不仅充分展示了湖南木偶皮影的创造力和地位，还唤起了人们对皮影戏这一“非遗留”的无限怀念:光影，几个小人木偶，锣鼓

长沙《皮影哪里》，一部分不输给《动画哪里》。

站在高山梁上，看到山谷里灯火通明，人声鼎沸，锣鼓、钹、胡弓、笛子响起疯狂的价格，人还没到那里，心就已经飞到那里了。 这是30年前的一天晚上，我在家乡湖南一带的农村工作时，和朋友骑自行车，走了几十里山路，过了山，走了河去看皮影戏……”长沙籍天津音乐学院戏剧电影系的老师、剧评家朱大平，少年时在老家宁乡山冲 “我有时想，皮影戏流行，长了，经久不衰。 身上怎么也找不到一毫米的贵族气。 正因为如此，村民们如此着迷而感动”

是的，朱大平没错。 独特的魅力皮影戏是曾经在湖南农村流行的“大戏”，迷恋着平民。

根据考证，皮影戏很久以前就传入民间艺术。 历史悠久，传说始于汉，盛于宋，在明朝万历( 1573—1620 )年间成熟，以前被称为“影戏”和“灯影戏”。 从前，全国各地都有皮影戏的身影，但各地特色不同，皮影戏也不同改造，湖南皮影戏主要流行于长沙和衡阳、益阳、常德、湘潭等地。 其中，长沙皮影戏分为浏阳、望城、宁乡皮影戏，这些地方的人们至今还经常看皮影戏。 皮影戏手生花，依靠钟表的古陈情，被工匠双手赋予人的灵魂，寄宿人的喜怒哀乐，唱完世上的悲欢离合，光影之间灵动，好百转千转，抑扬顿挫！

有名剧作家田汉说:“影戏是我接触戏剧的起点。” 前清时期，皮影戏已经推广到长沙城乡。 南门里仁坂有“凤凰班”，北门头剪辑有“连兴班”，黎家坂有“菊兴班”，府正街有“同兴班”，有60多张戏牌，500多名艺人。 民国初期，长沙有《天益》、《秀雅》等40个皮影剧组，400名艺人。 这时皮影戏真的成了长沙街头欢乐的戏。

长沙皮影戏喜欢讲究“七”。 清光绪以前，长沙皮影戏的影子人是用牛皮去掉空制作的，图案粗糙，没有色彩，但经过艺人的努力，使用七张皮纸做的衬里制作的，雕刻了各种各样的图案，施加了色彩，根据故事的影子人的形象，人物的 “影子通常有七寸左右长，这样操作很方便。 》而且，经常在七号演出。

而且，长沙皮影剧用湘剧和花鼓剧的歌唱室通常是3人班，3人都有弹唱的艺术能力。 演出方法有整体和散文的区别，整体要加戏，散文要加杂剧。 从前，长沙的寺院非常多，大庙和会馆里建有剧场。 在这些地方，长沙皮影戏经常上演2月2日的土地戏、3月15日的财神戏等长寿期戏。 而且，如果有一家失火了，在街上的乡下，为了感谢火神，演两本皮影戏。 在农村，秋收一结束，就演《水稻苗戏》。 农闲期，扮演整个皮影戏，一家一家，一家的场馆相继扮演场馆。

长沙皮影戏整体主要有《封神榜》《水浒传》《岳飞传》《杨家将》等，散文的有《五更劝夫》《山伯访友》《小姑贤》等。 艺人演这些散句时，一定要选择杂剧，即观众中发生的轶事的一段插曲，现场演戏，插在中间演出，观众看了就受不了了。 最近，电影《哪里的魔童会降世》变得通红。 其实，长沙古典皮影戏的剧目中，有“哪里闹海”。 用皮纸复盖壳制作的“皮影哪里超”，无论是精气神还是艺术形象，都不输于“哪里是魔童降世”中的“动画哪里超”。

一首《状元楼》，长沙《皮影名人》登上央视

曾经，皮影戏是“最古老的电影”，也是“最古老的动画”。 但是随着时间的推移，皮影戏似乎离我们越来越远了。 但是长沙还是有很多人坚守。 据浏阳市皮影戏协会会长刘炼介绍，现在仅浏阳市就有60多名皮影演员。 “我们随时可以演出。 现有的节目有几十个。 ”。 望城靖港和新康两地的皮影戏博物馆和皮影戏传人朱国强，自觉承担了保护望城皮影戏的使命。 而且宁乡的一点乡镇，至今还能经常看到朱大平画的皮影戏的演出场景。 而且宁乡有78岁的老人王必正，自2001年退休以来一直在自愿创新、继承！

年4月，王必正拿着自己改编的皮影戏《状元楼》，登上了央视科学教育频道《中国影像方志》栏！

国王是宁乡堤塘、资福镇一带的有名人物，不仅因为他教了30多年，而且学生很多。 他退休后，“玩”皮影戏，而且“玩”后收不回来，每年演出100多次，周围10多公里的男女老少都认识到这部“玩”皮影戏的“老顽固孩子”。

“我从小就对皮影戏有浓厚的兴趣，但在不能吃那种饭的时代，没有条件玩和研究”王必正说，直到退休后，他都埋头于皮影戏的整理、革新和传承。 记者进入王必正老人的“皮影制作室”，一张书桌上放着各种颜色的塑料片、彩纸、胶带、剪刀、针线拔出，一张正方形白屏横梁上挂着形态各异的皮影人，墙上贴着各种图案。

王必正的妻子周淑南先生，他每天在皮影制作室呆几个小时。 年龄大，眼花缭乱，穿根线要反复穿几次才能成功。 为了拍摄场景，他一只手拿着皮影，一只手扛着照相机，嘴里叼着棍子，到处去拍摄。 经常着迷连吃饭的时间都忘了，就像皮影戏里的“老顽固的孩子”。

在皮影制作室，“茶不思，饭不思”是王必正的生活常态。 “我只要拿到这些‘小人’，我就觉得很有趣。 ”王必正说，他花了很多心思把宁乡本土的历史故事演得更生动。 “音乐、场景和皮影制作中加入了越来越多的现代元素，皮影戏在形式上更直观、复制性、视觉上更具有观赏性，赏心悦目。 》王必正说，表演以前流传的歌曲《八仙添寿》时，他还没有考虑借八仙之口推进环境保护和卫生知识。

18年来，王必正的新编或改编的皮影曲有70多首，如《王恂平南》《鲁班的故事》《宝台山》《薛仁贵征东》《张公百忍》等，总演出1700多场，观众10多万人。 去年4月，中央电视台科学教育频道《中国影像方志》栏在介绍宁乡时，特别定位了王必正改编的皮影曲《状元楼》。

《状元楼》主要流传于弘扬宁乡耕读传家、重视人文教育之前。 “在照明的照射下，眼前的平坦罕见的屏幕仿佛瞬间就有了生命，在鼓声的影响下，一尺左右长的皮影发生了变化。 这部戏叫《状元楼》，是王必正根据以前传来的花鼓剧改编的曲子。 ”。 中央电视台的这种定位，使王必正更丰富“玩耍”，更有自信。

“只要身体允许，我就一直继续皮影戏。 ”。 王必正说。 但他希望有人能继承皮影戏。 “一个人的能力毕竟是有限的。 我最大的愿望是让皮影戏世代继承。 ”。 王必正说，表演皮影不仅能对人进行艺术熏陶，还能锻炼其动手能力和手指协调能力。 “长沙皮影戏作为中国民间自古流传的艺术，应该有越来越多的人理解并继承它。 ”。

几个木偶“扛”，在山谷里演皮影

“皮影戏的演出很感兴趣。 山谷的平地，山梁的平地，山窝的平地……前面是山，后面是水，左边是香樟白蜡树，右边是翠竹柔枝，凤尾森，龙吟细，有那么十几平方米的地方皮影戏就能活跃起来。 杭刺高台，离地面三四尺，四面用皮革纸复盖，里面开着电灯，吹着弹唱的柔和的声音唱着白歌，就可以尽情地开始了。 ”。 朱大平说，他从中央戏剧学院毕业以来一直住在天津，但不会忘记家乡的皮影戏。

皮影戏的艺人一边快速地跳皮影，一边嘴里念白，有时空着一只手敲着站在旁边的小鼓，发出有节奏的声音。 虽然是忙碌整齐的演出动作，但感觉这个艺人真的很有本事。 “特别令人钦佩的是它的念白，地道的湖南话，必须拖着，清脆，爽快，有时在深深的闺房里，有时万马千军，鸡鸣犬吠，帝王将，才子佳人，清言丽语，有钱，那就像美妙的声音之口。 四周被纸复盖的话，除了刚才一组弹唱的人，只看到了三个在演皮影戏的艺人……”现在朱大平可以在网上的视频里看到长沙皮影戏，“还没有在现场看到那么多中毒和迷恋”。

“从1980年代初开始学习皮影戏。 这是博大精深的艺术。 ”。 阳皮影戏的传人张明星说，年轻的时候，灯、布、几个体娃娃是“一担”，三人一台的戏，唱歌打。 张明星就是这样痴心的皮影艺人，至今仍像朱大平说的那样出演“去山谷”的人家。 从18岁开始拜师傅为师学习皮影剧后，近60岁的张明星不仅迷上了这种古老的艺术，还收集了整个房间的皮影，在家做了一个小皮影馆。

三人一台戏，更难学。 一个人制作句子的场面，可以得到呗、京胡、二胡演奏的各种曲牌。 一个人管理武场面，班鼓、堂鼓、大锣、小锣、韵锣什么都可以通过，一手可以打击四种以上的乐器。 “有时有10多个角色登场，翻滚之战都是操纵人用巧妙的手控制”阳皮影在两根操纵杆上最常见，难度很高，后面合起来的两个人也不容易，一个人管理文场，唢胡琴挥手。 一个人管理武场，操作鼓、锣、纸币等打击乐器。 另一个操纵“菩萨”登场了10个角色，手舞足蹈都用柔软的手演绎了戏中人物的感情。

皮影表演讲究“稳定、准、冷酷、柔”和“字、味、气、力”，这就是皮影的“内家功”和“外家功”，也是皮影戏独特的艺术魅力。 “除了完成手的动作外，演出的3人还扮演各自人物的歌曲台词。 ”。 这样的三个人演万马千军，百转千次的绝活儿，张明星有点陶醉，“皮影戏的员工胸中藏着历史，多个老皮影戏的艺人被称为上海，戏库，其他任何剧种都实现不了“去堂主家演戏”……一个。

而且皮影戏演员需要多方面的手，学习制作影子的人，不仅扮演不同的角色，还学习三味线、扬琴、堂鼓、锣鼓等乐器，还学习皮影的制作。

“浏阳皮影从歌腔、乐器、曲牌各方面，是正宗的湖南湘剧，可以说是皮影剧流派的名门正派。 ”。 张明星说。

几年后，谁会保护“养不起家人”的皮影戏

“一口说到千古，双手就能跳百万兵。 ”。 皮影戏是朱国强的骄傲，这种骄傲的背后包括他的守望皮影和付出的真相和酸楚。 小皮影承载着很多老人小时候的记忆，在狭窄的方寸舞台上，交替上演才子佳人、王侯相的故事。

“我从小就染上父亲的耳朵，热衷于皮影，经常对着墙练习”出生于1982年的欧阳伟明是浏阳市皮影协会最年轻的会员，他父亲欧阳雪桥是艺术30多年的老皮影戏艺人。 “喜欢做喜欢的事，但还有别的本职工作。 这样就不能活用自己”欧阳伟明说，这是现在浏阳皮影戏爱好者共同面临的课题。

“我们现在使用的皮影工具大多是1980年代的，与皮影相关的产业也迅速衰落。 现在，成为市内唯一留下的皮影的资深艺人罗柏松已经80多岁了。 ”。 看到昔日红火的皮影戏日益萎缩，技艺精湛的老艺人纷纷凋零，张明星不停地叹气。 张明星调查了浏阳境内的皮影老艺人，情况令人悲伤:掌握绝技的几个老艺人都在80岁左右，“几乎不能演出了”。

张明星说，各老艺人在戏剧仓库，有很棒的功夫，被记得的戏剧笔记本很多吓了一跳。 很遗憾，这些没唱过的戏笔记本和老艺人们的精湛技艺面临着荒废。 为了更好地保护和继承网络皮影，张明星想做一些事情。 “请把皮影戏放在景区，努力进入校园”。

“皮影戏可能是所有戏曲中最难的。 ’据张明星介绍，皮影戏需要3人担任舞台，1人负责句子场面，1人负责武场面，1人操作皮影，3人具备弹唱的艺术能力，双手可以切换4种以上的乐器，大家互相合作，

但是，由于多元文化的冲击，皮影剧的参加者逐渐失去，皮影领域也逐渐衰退。 因此，张明星做了很多工作，尝试了皮影表演的现代动画，如建设皮影博物馆和皮影网站，将皮影推广到校园活动，构建皮影数据库等。 “但是，我认为，最好的传承方法是让更多的人继承。 ’今年的张明星和妻子陈杏春一起计划，从布局到会场布置，前后忙了几个月，终于在村子里安排了传教所。

现在虽然成立了传教所，但张明星依然难以掩饰自己对皮影戏未来的担心。 “20世纪70年代，浏阳有几十支皮影队，每年上演300~500出戏。 20世纪90年代随着电视、电影的普及，皮影戏正在失去市场。 ”。 从事皮影戏30多年的张明星目睹了皮影戏的辉煌和衰退，“现在几乎没有个人委托皮影戏班演出了，皮影戏也开始在一点节日上演了。 ”。

“所以，学习皮影戏的人必须对皮影戏有超普通人的爱，而不是发财或以养家为目的学习。 ”。 张明星清楚地意识到皮影戏的现状，所以他考虑收徒弟时也特别谨慎，毕竟从现在的现实来看皮影戏的市场是有限的。

“现在制作皮影戏不能养家糊口，大家都不想做。 ”看到几百年传承下来的皮影就亲手断绝了世代，张明星焦急地燃烧着。 为了更好地保护和传承皮影戏，张明星想做一些事情。 “整理、出版皮影戏剧本，建设皮影博物馆和皮影网站，将皮影戏纳入景区，努力进入幼儿园。 ”。 让更多的人理解皮影的历史，理解皮影艺术，给皮影戏这种平民带来喜悦的民间艺术，永远活下去。

遗憾的是，皮影戏的传承人朱国强、宁乡“皮影名人”王必正表达了与张明星同样的隐忧。 “皮影戏只不过是小众艺术？ 那样的话，再过几年，谁会继续接手长沙皮影戏？ ”。